Mai mult decât atât, în aceeși zi, de la ora 18, în foaierul Casei de Cultură a Studenților va avea loc Festivitatea de premiere a membrilor de onoare ai Filarmonicii. Concomitent, are loc vernisajul unei  expoziții aparte sub titulatura Povestea Filarmonicii în imagini ce va prezenta în exclusivitate materiale unicat, strânse pentru a pune laolaltă istoria Filarmonicii.

Concertul aniversar va avea loc de la ora 19, la Casa de Cultură a Studenților, și va reuni Orchestra Simfonică și Corul Filarmonicii, Cvartetul Transilvan, alături de soliștii Adela Zaharia, János Szerekovan (Ungaria) şi Adrian Mărcan sub bagheta dirijoarei Cornelia Von Kerssenbrock (Germania) şi dirijorul corului – Cornel Groza.

Ca instituţie artistică dedicată exclusiv activităţii de concert, Filarmonica clujeană a fost înfiinţată printr-un decret oficial al Consiliului de Miniştri al României în toamna anului 1955, cu numele oficial de „Filarmonica de Stat Cluj”. La data înfiinţării, formaţiile muzicale au fost orchestra simfonică mare cu un număr de 75 muzicieni şi un ansamblu instrumental de muzică tradiţională (populară) cu un număr de 20 muzicieni. Sub direcţia iniţială a dirijorului Wilhelm Demian, s-a realizat o selecţie a membrilor proaspetei instituţii prin concurs, comisiile fiind prezidate de către marele dirijor Antonin Ciolan, cu participarea celor mai reputaţi specialişti clujeni ai epocii. Ciolan a fost numit dirijor principal al orchestrei simfonice, dirijând primul concert al acesteia pe data de 4 decembrie 1956. La începutul anului 1956, el a preluat şi funcţia de director al Filarmonicii.

Corul Filarmonicii de Stat ,,Transilvania” a fost înfiinţat în anul 1972, în timpul directoratului maestrului Sigismund Toduţă, renumit compozitor clujean şi, în acelaşi timp, şef de şcoală de compoziţie, a cărui iniţiativă şi perseverenţă au avut o mare pondere în reuşita acestui proiect. Formarea ansamblului a fost încredinţată profesorului Dorin Pop, personalitate proeminentă a artei corale româneşti, a cărui competenţă artistică s-a dovedit prin rezultatele spectaculoase ale acestui început de drum: după abia doi ani de la înfiinţare, Corul Filarmonicii clujene a fost recunoscut ca valoare naţională de prim rang, poziţie pe care o păstrează şi în momentul de faţă.

Cornel Groza (n. 1950) şi-a început pregătirea la Liceul de Muzică din Cluj-Napoca. Apoi, a studiat pedagogia muzicală la Academia de Muzică din oraşul nostru. În 1970, a devenit membru al corului de cameră Cappella  Transylvanica din Cluj, care, sub conducerea maestrului Dorin Pop a devenit un „centru” coral de marcă. Această experienţă a fost decisivă în alegerea lui Cornel Groza, aceea de a urma cariera de dirijat. În 1972, devine membru fondator al Corului Filarmonicii de Stat „Transilvania”. Din 1978, Cornel Groza predă dirijat la Academia de Muzică „Gh. Dima”, iar în 1986, devine dirijorul permanent al Corului Filarmonicii clujene.

Cvartetul Transilvan a luat fiinţă în anul 1987, fiind alcătuit din patru tineri şi valoroşi instrumentişti ai Orchestrei Filarmonicii clujene. În 1989, ca recunoaştere a valorii artistice deosebite, acest ansamblu cameral a dobândit statutul de cvartet de stat, ca formaţie distinctă în cadrul Filarmonicii ,,Transilvania”. Nicuşor Silaghi, Marius Suărăşan şi Vasile Jucan sunt membrii fondatori ai cvartetului, acestora alăturându-li-se, în 1989, violonistulGeorge Dudea. Din anul 2000, cvartetul activează într-o nouă formulă, George Dudea fiind înlocuit la prima vioară de către renumitul solist Gabriel Croitoru, unul dintre cei mai apreciaţi violonişti români ai perioadei actuale, care îmbină cu un remarcabil succes cariera solistică şi rafinamentul muzicii de cameră.

 Cornelia von Kerssenbrock a studiat muzica bisericească la Universitatea „Mozarteum” din Salzburg, dirijatul la Academia de Muzică din Freiburg, cu Peter Gülke şi la „Accademia Musicale Chigiana” din Siena, cu Gianluigi Gelmetti. În paralel, a participat la cursurile de măiestrie susţinute de Jorma Panula (Helsinki), Paul Goodwin (Londra), Mariusz Smolij (Houston), Kirk Trevor (Knoxville) şi alții

Printre orchestrele pe care le-a dirijat, se regăsesc nume ca Orchestra Radio din Hanovra, Orchestra Filarmonicii de Stat din Halle,Musikalische Komödie din Leipzig, Orchestra Teatrului de Stat din Kassel, Orchestra Teatrului de Stat din Mainz, Orchestra Simfonică din München, Orchestra de Tineret din Berlin sau Orchestra Barocă „La Beata Olanda” din Freiburg. De asemenea, lucrează regulat cu orchestre din Cehia, România, Ucraina şi Georgia.

Formată la şcoala clujeană de canto, sub îndrumarea lui Marius Budoiu şi a Ramonei Eremia, soprana Adela Zaharia a beneficiat de cursurile de măiestrie susţinute de Jean Louis Chastaing, Monika Mauch şi Mariana Nicolesco. În experienţa sa profesională, se regăsesc colaborări cu Filarmonicile din Cluj-Napoca, Timişoara, Iaşi, Târgu Mureş, Râmnicu Vâlcea şi Arad, dar şi cu Opera Naţională şi Opera Maghiară din Cluj. În palmaresul sopranei, se înscriu câteva premii importante la competiţiile de specialitate, dintre care amintim Premiul II obţinut la Concursul Internaţional Sabin Drăgoi (Timişoara, 2011), Premiul III la Concursul Hariclea Darclée (Brăila, 2010), Premiul de Excelenţă la Concursul de Lied Românesc (Braşov, 2008 şi 2009) şi Premiul Special la Concursul Ferdinand Weiss (Cluj-Napoca, 2009)

Născut în Târgu-Mureş, tenorul Szerekován János şi-a început studiile muzicale la Liceul de Artă din oraşul natal la secţia vioară, iar apoi canto cu prof. Papp Mária. În 1998, a devenit membru al Corului Filarmonicii din Târgu-Mureş, iar în 2001 membru al Corului Radiodifuziunii Maghiare. La Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta, a beneficiat de îndrumarea profesorului Keönch Boldizsár, participând şi la cursurile de măiestrie susţinute de Ionel Pantea, Misura Zsuzsa şi Thomas Houser.

Adrian Mărcan a absolvit, în 1996, Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj‑Napoca, la clasa profesorului Gheorghe Roşu, fiind în prezent artist liric la Opera din Braşov şi profesor asociat la Facultatea de Muzică din acelaşi oraş. Baritonul a participat la cursurile de măiestrie oferite de Ionel Pantea, Cornel Stavru, Eugenia Moldoveanu şi Ion Buzea. A colaborat în spectacole de operă susţinute în ţară şi în străinătate (Austria, Germania, Italia, Spania, Grecia, Elveţia, Marea Britanie, Franţa) cu Opera Română şi Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Opera Naţională Iaşi, Filarmonica de Stat „Moldova” din Iaşi, Opera din Constanţa, Teatrul Liric „Maria Teodoroni” din Craiova, dar şi cu Opera din Thessaloniki.

Programul concertului:

J. Haydn – Cvartetul de coarde op. 64, nr. 5 în Re ma)jor, Ciocârlia

P. Constantinescu – Cvartet de coarde, partea a III-a (Rondo)

P. I. Ceaikovski – Uvertura-fantezie Romeo şi Julieta

C. Orff – Carmina Burana

Biletele se pot cumpăra de la Agenţia de Bilete a Filarmonicii (Piaţa Lucian Blaga nr. 1-3, la parter în incinta Casei de Cultură a Studenţilor, Tel. 0264 43 00 60) de luni până vineri între orele 10-16 sau în ziua concertului între orele 10-14, precum şi cu o oră înainte de concert. Pretul biletelor este 40 de lei întreg și 20 de lei redus (elevi, studenți, pensionari).

Sursa

Citeste tot articolul - Sărbătoarea Filarmonicii la Cluj

Anca Oprescu este cadru didactic in Cernica si o poeta care pune accent pe creativitate si frumos, intr-o lume contemporanta complexa. Walter Dionisie este un interpret si compozitor cu o istorie muzicala de cativa ani buni, cu o cariera care a cuprins atat recitaluri de jazz (altaturi de nume precum Chick Corea și Airto Moreira sau Jack Bruce, Alvin Lee și Larry Coryell), cat si aparitii scenice cu nume cunoscute din muzica romaneasca (Monica Anghel, Gabriel Cotabita sau Mircea Rusu Band). Intalnirea dintre cei doi a venit undeva in anul 2010, si colaborarea inceputa atunci a dus catre lansarea de care vorbim astazi.

Muzica si poezia urmeaza o linie luminoasa, senzuala , spre esenta si simplitate . Iesind din din tiparele si bravada muzicii si literaturii actuale, „Apa de ploaie” este o poveste despre om , ce merita sa fie aflata si traita de catre oameni. (extras din comunicatul de presa)

Astfel, sunteti asteptati duminica, 29 ianuarie, de la ora 14, in Sala Coloanelor a Salii Palatului (la etajul II), intr-un cadru ce inspira la visare, la dubla lansare.

Lansarea este un eveniment marca Global Human Recovery, in partneriat cu Sala Palatului, Contempora si Agentia Blue Buffalo.

Citeste tot articolul - Momentul intalnirii dintre muzica si poezie – lansare Apa de ploaie

Au pornit in muzica in 1981 cautand o modalitate de a exprima emotii si stari. Au continuat sa faca acest lucru si in cei 30 de ani de muzica, pe parcursul celor 8 albume, iar muzica lor astazi cuprinde de la romantismul pieselor Iarba prin par, Un sfarsit e un inceput sau Daca vrei, la protestul din Se lasa rau, Armaghedeon, Boala de ganduri. Ultimul lor album – Stem – este o imbinare a tematicilor mai vechi cu ideea reintoarceri la radacini, pastrand in acelasi timp marca unei trupe care din 13 decembrie 1981 (momentul de nastere oficiala) pana astazi si-a pastrat fanii aproape.

Concertul din 8 decembrie va fi sustinut de Călin Pop, Marcel Breazu, Leontin Iovan si Ovidiu Rosu, iar cei patru vor veni pregatiti pentru a spune, in stilul propriu, o poveste ce se deruleaza de 30 de ani. O poveste formata din muzica de atunci si cea de azi (una dintre surprizele asteptate de fani fiind o lucrare rock noua, in 6 acte), din imagini stranse de-a lungul timpului si oameni: cei de pe scena si cei din fata scenei – fani stransi in tot atatia ani de cantat.

Biletele pentru concert sunt disponibile in Reteaua Eventim: magazinele Germanos, Orange, Vodafone, Domo, librariile Humanitas, Carturesti si on-line pe www.eventim.ro.

Celelalte Cuvinte – Dacă vrei

Citeste tot articolul - Celelalte Cuvinte – concert aniversar 30 de ani

“SoNoRo si-a dorit cu fiecare editie sa  deschida publicului romanesc o lume noua si surprinzatoare; o lume a muzicii si a concertelor de calitate, care sa incante toate simturile, care sa atraga in salile de concert atat cunoscatorii, cat si un public nou. Anul acesta, aventura muzicala SoNoRo continuă cu o calatorie spre lumi noi. Va fi cea mai ampla si variată editie SoNoRo de pana acum, cu un program subtil, profund si in acelasi timp, captivant”, spune Razvan Popovici, directorul festivalului SoNoRo.

Daca Festivalul a inceput dedicat muzicii de camera in stilul clasic, anul acesta prima noutate vine cu introducerea jazz-ului in festival. Astfel, improvizatii dupa compozitori precum Bach, Georg Breinschmid, Cole Porter, Duke Elington sau George Gershwin vor fi aduse in fata publicului degustator de placeri muzicale de nume precum Luiza Zan, trio-ul vienez Schmid – Carstern – Breinschmid, pianistul Petra Geniusas sau saxofonistul si compozitorul newyork-ez Daniel Schniyder.

Asocierea dintre Lumea Noua si America este de departe una dintre cele mai intalnite de acest gen. Tocmai de aceea,  acesteia ii este dedicata seara New Worlds (vineri, 11/11/2011, Palatul Bragadiru). O seara in care compozitori americani precum Philipp Glass, Edward K. Ellington sau George Gerswhin vor fii prezenti, dar si piese clasice ale unor compozitori precum Vivaldi sau Sostakovici (sub aranjametul lui Daniel Schniyder) vor dezvalui esenta unei lumi deschise spre experiment si incursiuni muzicale.

Fiecare seara de festivalul a pregatit ceva special, iar cvartetul de coarde Casal din Zurich va celebra istoria muzicala cantand pe instrumente originale Jacobus Steiner la Catdrala Sf. Iosif (marti, 08/11/2011). O imbinare intre muzica si arta contemporana este seara Reflectii – Imagini in nisip ( luni, 14/11/2011, BNR – Sala de marmura), cand pictorul Raphaël Thierry va picta pe nisip pe compozitiile lui Sven Renemanis. Va place Liszt? Nici o problema : seratele Lisztomania (Bucuresti si Cluj) il celebreaza pe compozitor, aniversat in acest an in intreaga lume. In cadrul acestora, actrita Maria Dinulescu va citi fragmente din scrierile marelui interpret si compozitor.

Detalii complete despre program, salile de concert si bilete puteti gasi pe site-ul dedicat festivalului: http://www.sonoro.ro/

Citeste tot articolul - Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră SONORO 2011

Victor Bailey este recunoscut drept unul dintre cei mai mari bass-isti ai lumii, cu un sunet inimitabil de jazz-funk, si cu o istorie de artist care nu numai canta, dar care compune, se implica in viata diverselor trupe cu care colaboreaza si care inregistreaza in momentul de fata un succes de zile mari alaturi de grupul ce poarta numele sau (alaturi de care de altfel va concerta in Romania si care ii cuprinde pe Poogie Bell, Peter Horvath si Michael “Patches” Stewart).

Bailey s-a remarcat inca din tinerete ca un bassist de exceptie cand, la numai 19 ani, s-a alaturat trupei inovatoare de fusion jazz, Weather Report. Alaturi de acestia a intrat sub lumina reflectoarelor, iar de-a lungul timpului colaborarile sale au inclus artisti precum Joe Zawinul, Mary J. Blige sau Madonna. Poate tocmai trecere prin zeci de experimente muzicale si zone de influenta muzicala diversa au dus catre sunetul unicat promovat de artist, ce se incadreaza in zona de post-funk-jazz.

Poggie Bell (tobe) este un artist ale carui batai pot fi auzite in inregistrari cunoscute la nivel mondial de jazz, R&B, soul sau hip-hop. De altfel, cariera sa a debutat in copilarie, daca luam in considerare ca la doi ani si jumatate aparea alaturi de tatal sau (profesor de muzica si cantaret de jazz) la Pittsburgh’s Carnegie Hall. Printre colaborarile sale se numara Marcus Miller, Roberta Flack, David Bowie, Al Jarreau si  Vanessa Williams.

Michael “Patches” Stewart (trompeta). Dupa un debut facut la 16 ani si 8 ani in trupa lui Al Jarreu, intrarea lui Stewart in trupa lui Marcus Miller i-a adus acestuia o confirmare a valorii sale muzicale prin apropierea stilului sau de perioada tarzie a lui Miles Davis. Printre colaborarile sale se numara cele cu Quincy Jones, David Sanborn, George Duke and Whitney Houston.

Peter Horvath (clape): La fel ca si ceilalti componenti ai trupei, responsabilul de clape are la activ numeroase colaborari cu nume sonore precum Bobby Hutcherson, Joe Henderson, Aretha Franklin, Lalah Hathaway, Melba Moore, Keith Washington, Richie Cole, Ernie Watts, Oakland Symphony, Ray Obiedo.

Un basist de talia lui Victor Bailey nu putea strange in jurul lui decat o serie de artisti la fel de prolifici si potriviti pentru un sunet cu accente funk si groove. Prin urmare, sunteti asteptati sa va bucurati de muzica de calitate si atmosfera jazz.

Un eveniment MHO Music.

Citeste tot articolul - Jazz de înaltă clasă la Bucureşti şi Sibiu

Cluj Arena, construita pe locatia fostului “Ion Moina”, este un stadion impresionant prin capacitatea si arhitectura lui, fiind un motiv de mandrie pentru Transilvania. Inaugurarea acestui stadion a insemnat 2 zile de sarbatoare si concerte. Am asistat doar la prima zi, insa sunt convinsa ca a fost cea mai spectaculoasa. Frigul si erorile organizatorice au reprezentat micile dezavantaje ale serii. Cat despre organizare, vom pune pe seama faptului ca evenimente de asemenea anvergura nu sunt atat de frecvente in Cluj pe cat au devenit o obisnuinta in Bucuresti.

Cel care a dat tonul serii a fost Grigore Lese alaturi de Sensor intr-o combinatie neobisnuita. Inca de la primul vers, acesta a reusit sa atraga atentia a mii de oameni aflati pe stadion, printr-o “urare” neasteptata. La scurt timp dupa, a urmat un moment asteptat de multi, urcarea pe scena a celor de la Semnal M. Poate ca multi dintre cei tineri nu stiau piesele lor sau le stiau doar va,g insa cu siguranta au fost apreciate de cunoscatori.

O surpriza a serii a fost trupa Pacifica alaturi de Leo Iorga, reintors dupa o absenta pricinuita de sanatatea acestuia. Au cantat pentru public cele mai cunoscute piese Compact, dar si Povestiri din gara de la Cargo (unde Leo a fost vocal timp de 1 an), iar showul a fost unul desavarsit. Poate am fi preferat sa fie ei ultimii dintre cei ce aveau rolul de a deschide concertul, sa fi cantat mai mult, insa am inteles ca si acel moment a fost un efort. Efortul insa a fost rasplatit cu multe aplauze din partea celor prezenti.

O ultima trupa inaintea invitatilor principali au fost baietii de la Voltaj care au oferit un show de lumini si au animat publicul inghetat de frigul de afara. Au cantat piese vechi, de pe primele albume, piese mai noi, insa momentul lor a parut cam lung sau poate doar devenisem nerabdatori sa-i vedem pe cei de la Scorpions. Un moment impresionant al recitalului Voltaj a fost in timpul piesei Vara trecuta, cand toti cei de pe stadion au aprins luminile telefoanelor, facand concurenta stelelor.

Scorpions sunt deja obisnuiti ai Romaniei. Au cantat la Bucuresti de mai multe ori, la Sibiu, acum la Cluj. Au peste 40 de ani de muzica, dar o fac cu aceeasi placere ca la inceput. Sunt niste copii mari care se distreaza pe scena, spre incantarea publicului care, indiferent de varsta, vibreaza cu ei. Fie ca au cantat balade (Still lovin’ you sau Holiday), fie ca au “rupt” scena cu hard-rock pur (Tease me, please me sau Rock you like a hurricane), fie ca ne-am amintit de caderea Cortinei de Fier cu Wind of change, nu au lasat nici o secunda senzatia unor muzicieni la apusul carierei, care mai bifeaza un concert, o locatie din lume. Vocea lui Klaus are aceeasi acuratete chiar si pe piesele cu note acute, mana lui Rudi nu tremura, Kottak debordeaza de energie pe piese sau in partea dedicata lui. Matthias e filigranul de chitara al trupei, Pawel e un bass-ist de forta, asemeni masinilor germane.

Faptul ca showul a inclus multe piese noi (ultimul album Sting in the tail a aparut in 2010) si care nu au facut nota discordanta cu compozitiile consacrate, arata ca trupa inca are resurse compozitionale, netraind nicicum de pe urma hit-urilor de odinioara. Iar regretul fanilor ca trupa se afla in turneul de adio este absolut indreptatit.

Tot ce putem dori Clujului este ca seara magnifica a lansarii Cluj Arena sa fie doar inceputul unor seri de poveste, muzicale, sportive si nu numai. Cum ar spune cei de la Scorpions, The best is yet to come.

Citeste tot articolul - Scorpions la Cluj Arena

Prima editie a festivalului va dura doua zile: 23-24 septembrie 2011 si va avea loc in centrul Bucurestiului, la Gradina Uranus unde vor veni cele mai bune formatii de muzica balcanica si va fi mancare traditionala din regiunea balcanica, dar si produse traditionale lucrate manual si expozitii ce vor promova munca tinerilor artisti din regiune.

In prima zi a festivalului ii veti putea asculta pe Taraf de Haidouks si Salijevik Orkestar. A doua zi de festival aduce in atentie trupele Ternipe, Mahala Rai Banda si Baba Zula.

“Taraful Haiducilor” este o trupa de lautari din Clejani si este cel mai cunoscut grup de gen din Romania postdecembrista. Acestia au devenit cunoscuti in zonele francofone sub denumirea de „Taraf de Haidouks”.

Orchestra Slobodan Salijevic vine satul Prekodolce din sudul Serbiei si se diferentiaza datorita indemanarii unice a trompetei, dar si a tehnicii specifice muzicii tigănesti in general. Acesta este motivul pentru care au castigat faimosul premiu “Golden Trumpet” in 1990, la Festivalul de la Guca, cel mai cunoscut si apreciat festival european de muzica balcanica.

Grupul Ternipe doreste sa adune, sa pastreze si sa reediteze traditiile folclorice tiganesti care mai exista, in special muzica folclorica instrumentala si non-instrumentala, reusind astfel să aiba un public numeros.

Mahala Rai Banda este o trupa de rromi din Bucuresti iar muzica lor poate fi pozitionata la intersectia dintre muzica populara si muzica de club – asa numitele “Balkan Beats”.

Grupul Baba Zula imbina intrumente orientale ca darbuka, saz electric si linguri, cu abordari electronice si moderne, creand sunete care au fost definite ca “sunetul spatiului din Istanbul”, “Oriental dub” sau “Folk contemporan din Instanbul”.

Pretul unui bilet este de 35 lei /zi iar un abonament pentru intreaga durata a festivalului este 50 lei. Biletele se gasesc online pe site-ul Eventim.

Citeste tot articolul - Prima editie Balkanik festival

În primul rând, pot face o afirmaţie fără să mă tem că aş putea greşi: trupa byron este alcătuită din muzicieni fabuloşi individual şi care puşi împreună sună extrem de coerent, de “legat”, că de profesionist se subînţelege. Flautul lui Dan are ceva din filigranul lui Ian Anderson, dar cu chitara în mână îmi aduce aminte de fraţii Gallagher (Oasis). 6fingers (oare ştie cineva cum îl cheamă “pe bune”?) a cântat aseară cu aceeaşi naturaţele la chitară, clape, acordeon, glockenspiel (sau, pe româneşte xilofon). Aşteptăm cu nerăbdare şi solistici la fier de călcat, ţiglă de acoperiş şi shaorma cu de toate, sunt convins că vor suna la fel de bine . Costin este tipul de chitarist care “tace şi face diferenţa”. Foarte interesantă mi s-a părut şi abordarea celor două părţi de concert. Prima, acustică, realizată cu percuţie (cu Gabi Bălaşa absolut senzaţional), iar cea de a 2-a, electrică, cu toboşar.

Cea mai grea sarcină referitoare la byron ar fi o categorisire a genului muzical pe care băieţii îl prestează. Pentru că piesele lor conţin frânturi de acoustic jazz, funk, rock alternativ sau brit rock. Adevărul e că nici nu prea contează genul, ci clar calitatea muzicii lor. Diana Stoleru spunea că i-ar vedea foarte bine ca opening-act pentru o trupă precum Coldplay. Şi zău că are dreptate.

Cover-urile cântate, Shape of my heart de la Sting şi Perfect de la Timpuri Noi (care dă şi titlul albumului de coveruri exclusiv în limba română al trupei), au eliminat orice urmă de distanţă existente între band şi publicul de bloggeri, care au cântat cu toate puterile alături de ei.

Cu ocazia concertului pentru bloggeri, byron au lansat şi videoclipul piese Far away, filmat în Salina de la Turda filmat undeva în toamna lui 2010. Vestea minunată este că întreg concertul acustic din salină va apărea în curând pe DVD. Aşdar, vizionare plăcută şi, dacă aveţi ocazia, nu rataţi un concert byron, fie el acustic sau electric. O galerie foto de la eveniment găsiţi pe pagina noastră de facebook.

Citeste tot articolul - byron în lumea bloggerilor

Iata, pe scurt, care sunt seriile de evenimente propuse de organizatori pentru acest an:

• Mari orchestre ale lumii. Adica Wiener Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Academia Santa Cecilia di Roma, Staatskapelle Berlin, The Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, Orchestre National de France. Sub baghetele unora dintre cei mai valorosi dirijori ai lumii, vor evolua pe scena solistii cei mai de seama. Astfel, orchestestrele vor fi dirijate de  personalitati precum Daniel Barenboim,  Antonio Pappano, Horia Andreescu, Franz Welser Möst, iar printre solistii instrumentisti se numara Han-Na Chang, Denis Matsuev, Dan Grigore, Vadim Repin.
• Recitaluri si concerte camerale. Un exemplu clar al diveristatii muzicale ce poate fi totusi unita, prin pasiune si dorinta de frumos, evenimentele desfasurate in acesta serie cuprind: specialisti ai repertoriului vechi (Ton Koopman si Amsterdam Baroque Orchestra), sonoritati pline de viata sau filigranate (Murray Perahia si Saint Martin in the Fields, Gidon Kremer), orchestre cu solisti instrumentisti sau vocali, recitaluri de pian (Akiko Ebi si Yundi Li) si trei dupa-amieze dedicate cvarteturilor (Voces, Fine Arts Quartet si Jerusalem Chamber Music Festival).
• Concertele de la miezul noptii. Acesta serie de concerte grupeaza concertele in serii ascendente cronologic, deschise de arii vechi cantate de Nuria Rial si Austrian Baroque Company, muzica pe instrumente de epoca a celor de la Venice Baroque Orchestra, cu o oprire la creatia lui Handel si Vivaldi, inainte de trecerea spre compozitori romantici. Christian Zacharias si Orchestre de Chambre de Lausanne aduc integrala simfoniilor lui Schumann, iar un alt grup de concerte tematice reuneste poezia muzicala a lui Schumann cu descriptivismul lui Mendelssohn, prin orchestra Kremerata Salzburg, sub bagheta lui Cristian Mandeal. Seria se va incheia in note clasice, prin cele doua capodopere ale lui Haydn: oratoriile Anotimpurile si Creatiunea, relizate de Orchestra of Age of Enlightenment, intregita de Choir of the Enlightenment, alaturi de dirijorii Trevor Pinock si Adam Fischer.
• World Music.  O serie noua de evenimente in agenda festivalului, concertele grupate in categoria World Music sunt menite a aduce aminte ca muzica este un limbaj universal, iar traditia folclorica a fiecarei tari este o lectie de spiritualitate, asa cum a fost si pentru maestru Enescu. Printre serile de festival veti gasi introspectii soul (Dhafer Youssef), ritmuri sacadate de rock, jazz sau folk (Chava Alberstein), pasi pasionali de tango (Gustavo Beytelmann sau Yasmin Levy) sau calatorii pe malurile Adriaticii (Mario Brunello – Odusia).
• Spectacole de operă și balet. Opera Nationala din Bucuresti a pregatit pentru acest an o serie de productii, precum Evgheni Oneghin (regia: Ion Caramitru), Lohengrin a lui Wagner (dirijat de Cristian Mandeal), dar si clasica piatra de hotar, reprezentata de opera Oedip de George Enescu, in montare nouă semnata de Anda Tabacaru Hogea. Pentru spectacole de balet, trebuie sa mentionam ca doua dintre acestea poarta semnatura unui coregraf francez de renume,  Thierry Malandain. Compania de Balet a Operei Nationale din Bucuresti va incheia festivalul cu o surpriza ce promite sa iasa din tiparele obisnuite din stagiune, cu ajutorul coregrafilor George Balanchine, Jiri Kilian si William Forsythe.
• Muzica sec.XXI. Un mix al scolilor si esteticilor pornite cu secolul XX, cu note moderne, postmodene si contemporane. Se anunta un conglomerat de concerte intinse pe parcursul unui secol, dar si prime auditii, in mare majoritate ale unor compozitori romani. Aceasta se datoreaza si prezentei pregnante in aceasta serie de evenimente a romanilor prin ansambluri (Hyperion, Profil, Archaeus, trio Contraste, cvartetul Florilegium), solisti (Laura Buruiana, Dana Borsan) si dirijori (Tiberiu Soare, Cristian Lupes etc). Aceasta nu inseamna ca prezenta internationala este neglijata, iar invitatii de peste hotare (The London Schubert Players, Ensemble Orchestral de Paris cu Joseph Swensen, Kammarensemble cu Frank Ollu, John Axelrod) aduc culoare prin interpretari personale si nuante moderne. Chiar daca pare rezervata specialistilor, acesta serie de festival se adreseaza celor care inteleg ca muzica de ieri isi are continuitate in cea de azi si doresc sa descopere alte fatete ale acelorasi sapte note muzicale.
• Enescu si contemporanii sai. Din punct de vedere muzical, secolul XX inseamna diversificarea limbajelor si a prioritatilor, iar Enescu reuseste sa aduca impreuna filonul traditional autohton si scoala europeana de muzica, conducand catre un stil profund personalizat. Astfel, Enescu si contemporanii sai sunt mesagerii unui stil muzical plin de noutate, cu accent pe experienta personala, purtand elemente de identitate nationala, dar si de arbitrar. Astfel, veti putea asculta Ravel, Debussy, Enescu, Bartok sau Kurtag, intr-un dialog muzical pus in scena de nume precum:  Itmar Golan si Ilya Gringolts, Philippe Graffin siClaire Desert, Boris Berezovsky, Adrian Brendel, Bianca siRemus Manoleanu, Cvartetul Manderling, sau Gulbenkian Symphony Orchestra dirijata de catre Lawrence Foster, Filarmonica Nationala Maghiara si Zoltan Kocsis sau Berliner Kammerorchester si Sabine Mayer.

Programul complet, detalii despre pretul biletelor si alte informatii puteti obtine de pe site-ul dedicat festivalului:  http://www.festivalenescu.ro/

Citeste tot articolul - Festivalul George Enescu – editia XX

Scopul Festivalului de Chitară Clasică Sinaia – România este de a oferi tinerei şcoli de chitară clasică din ţara noastră posibilitatea studierii cu cei mai importanţi maeştri internaţionali ai momentului, de a audia instrumentişti de valoare ai marilor scene de concert, precum şi de a se compara cu şcoli de tradiţie ale genului din toata lumea.

Recitalurile se vor desfăşura în sala Cazinoului din Sinaia începând cu orele 19.00 şi vor fi susţinute de Duo Melis (Susana Prieto & Alexis Mouzurakis), Judicael Perroy, Gabriel Bianco, Antal Pusztai şi Bogdan Mihăilescu, laureatul ediţiei 2010. Concertul de Gală va avea loc vineri, 1 iulie, în sala “Baccara” a Cazinoului din Sinaia. Gala Laureaţilor va avea loc sâmbătă, 2 iulie, ora 11.00 la sala de concerte a Cazinoului.

Pentru informaţii suplimentare va rugam să contactaţi:

Citeste tot articolul - Festivalul Internaţional de Chitară Clasică, Sinaia 2011